首先，上结论：故事的风格取决于三样东西：故事的描写方式，描写对象的侧重，故事的精神内核，精简一下便是方式、内容、内核三者。
在这三者之间，方式影响内容的表达，内容展现内核的精髓，是递进与并列共存的关系，既是逐渐深入，也可自成一系。并且，这三者乃是一个不可分割的整体，虽然可以被划分出来，却如同同一事物的不同面相。
换句话说，方式、内容、内核，也代表了故事的手段、目标、目的。
首先来讲方式，方式决定了展示内容的哪些侧面，甚至方式本身便可以传达某种信息——但需要注意，方式本身依旧是以选择性地展现内容的不同侧面为主。
并且，方式本身是具备引导/误导读者效果的，可以通过故意展示内容带有倾向性的侧面来引导读者的思维。这是因为语言本身就是一种条件反射，读者会本能地将展现出来的部分与实质存在的事物相对应，而不容易与作者“唱反调”。
换句话说，方式本身是读者认知内容的路径，路径不同，看见的信息自然也不同。
如卡夫卡的《变形记》，以冷静的视角描写主角的荒诞经历，以现状和内心的状态矛盾，使读者清楚地感知到主角内心的异化状态，很好地展现出了当时的社会一点点剥离人类的人性，试图将人驯化成机器的，令人毛骨悚然的现实。
并且，优秀的方式本身的信息传递效率高，信息可读性强，直达事物本质。
这就是为何文学大家三言两语便可抓住事物核心特质，而蹩脚的写作者即使洋洋洒洒三百字依旧词不达意，叫人看起来云里雾里。
甚至，方式不仅能主动增加、诱导读者摄入的信息，还可以通过故意的减少信息，也就是留白来调动读者的想象力，增加期待感，形成“留白黑洞”，吸引读者自身的思维倒灌其中，巧妙而完美地填补空白。
如很多人讨厌的“谜语人”就是留白不成熟的表现，而海明威的“冰山一角理论”，省略细节而只抓核心神髓，让读者充分展开想象，造成千人千哈姆雷特的奇景，则是留白的真正艺术。
接下来便是描写对象，在展开说这个要素之前必须强调，你的内核只能有一个，多了就算是老牌甚至大佬都很难驾驭，切忌将大量的“点子”堆砌在一起，也不要以为自己的点子天下无双。
人类的创新能力是有限的，“我想要说的前人们都说过了”，与其全面开花结果开一半开不动了，不如专攻一点，还有取胜的可能。
描写对象必须贴合你的精神内核，如果你想要深入生活，自然应该写人间百态，但你如果只是想写纯爽，那就应该连人物的详细面部表情和着装都不该有，只注重描写震惊和后悔。
福尔摩斯的眼中没有地球绕着太阳转，只有犯罪线索；同样的写什么主题，选材就不该有其他的东西，好比宫保鸡丁里面不应该出现罗汉豆腐，出现了就是跑题。
实际上说到这里大家也应该发现了，从内核到内容再到手法，是一个不断聚焦关键要素，放大代表性特征的过程，两重精准打击，能够保证文章最大限度地集中在需要描写的地方，给你的受众读者带来极致体验。
最后就是内核，如果你的内核是具有现实意义的，那么还需要仔细打磨，如何才能无缝嫁接现实，让人无痛领悟道理；但如果内核只是纯爽或者让人沉浸在某种氛围当中，那么这个问题就像是“你快乐是为了什么呢”一样无聊而愚蠢。
内核是毫无疑问的领头羊，它决定了内容和手法的选取，一切其他要素都是为了突出你的内核而存在，如众星捧月，而绝无并排的道理。
然而，三者之间的关系依旧是相互的，虽内核才是重点，但其他两项依旧不可或缺，就像人的脑子是领导者，但人不可能只有脑子一样。
方式展现内容，内容承载内核，内核约束方式与内容的选取，三者互相成就，最终才有完美的故事，反例就是乌贼的试点作品《长夜余火》，欢乐废土真让人吃不消。
不过也不是没有能用“不符合”的方式展现内容的，如卓别林的《摩登时代》，其同时是卓越的喜剧片和严肃影视作品，正是因为其本质依旧是悲剧，仅仅披着喜剧的外衣，用苦中作乐的方式展现。
再精简一下，这三者居然呈现出经典三段论的结构：讲什么，如何讲，为何讲，看来天下道理皆通，只是世人或许缺乏一个契机罢了。