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华娱2001:叫我导演!

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第7章 玩点不一样的
    三天後。

    东四条路的某家洗车行内,一大群人正从一辆蓝色厢货上搬着设备,在一群忙碌的人当中,有两个人特别醒目。

    两人啥也没干,就站在那说话。

    「亢老师,第一场洗车房的戏,我要夏天正午的阳光,要特别毒的那种感觉。」

    「这里,还有这里,放两台12KHMI,灯光俯角45度,硬光直直的夯进来。」

    听到这话,旁边的亢晓天笑眯眯地点了点头。

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    「我懂,要硬!特别硬!硬到影子短得跟狗啃的一样!」

    「对!」沈良拍掌道:「就是这种感觉!」

    「那这样,这里用4X4的蝴蝶布,那坨铁疙瘩边上再藏两盏LED板灯补光。」

    紧接着,亢晓天开始在方寸之间走动,一边走,一边比划。

    「到时候HMI拧到窄角档先试试。」

    「还不行,再套个1/8柔光纸。」

    「……」

    听着亢晓天讲述,沈良的脑子里已经有了画面。

    跟这种成熟的灯光师合作。

    省心!

    感谢老何。

    感谢老穆!

    要是换成那帮刚入行的生瓜蛋子,单单打光丶布景就不知道要浪费多少时间。

    电影里的灯光可不是『照亮环境丶演员』那麽简单。

    所谓的『电影感』,大半是靠灯光撑起来的!

    同一个环境,同一张脸,同一个姿势,同一套服装,打光不同,上一秒你能爱上她,下一秒也能吓死你。

    只有起错的名字,没有叫错的外号。

    灯爷,那真是爷。

    其实,亢晓天也有类似的感觉。

    一开始收到老何的邀请,他是拒绝的。

    摄影系大四在校生?

    再踏马优秀,那也是个生瓜蛋子!

    但架不住老穆也加入进来。

    人家系主任都出面,还能咋办?

    接呗。

    就当是还人情,给人摄影系的宝贝疙瘩护一次航。

    不过,真到了现场,三言两语一聊,亢晓天发现自己错了。

    这瓜哪里生了?

    这瓜太踏马熟了!

    都快透了!

    「沈导,抱歉,我来迟了。」

    不一会儿,穿着黑色羽绒服的秦浩匆匆跑进了洗车房。

    「上工时间是早上八点,你没来迟。」

    沈良低头瞧了一眼手表,摆手道。

    「你来的正好,先走个位。」

    「好勒。」

    秦浩连连点头,脱下外套的时候,他冷不丁打了个寒颤。

    二月的燕京,很冷。

    不过,在剧组里,导演的话,那就是天。

    此时的他,脸上哪还有半点『傲气』。

    他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。

    片刻後,秦浩站到指定的位置。

    「沈导,可以吗?」

    「很好!」

    沈良放下手中的导演取景器:「你去换衣服丶化妆,等灯光布好,再来走一遍。」

    「好勒,我这就去。」

    言罢,秦浩又小跑去了化妆区域。

    拍一部电影,最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄,而是灯光丶机位调整,道具摆放丶轨道铺设丶录音测试丶化妆丶布景等等前期工作。

    真·布置两小时,拍摄五分钟。

    辛辛苦苦铺垫那麽久,演员要是不停的NG,约等於前戏两小时,然後三秒结束战斗。

    这种表现,导演能不骂人吗?

    骂人都是脾气好的!

    具体到《刷车》这部短片,走位特别特别重要!

    因为沈良准备玩点不一样的。

    《刷车》原片是12年拍摄的微电影,彼时,数字摄像机已经普及,拍摄时使用的画幅是1.85:1,视觉感官接近16:9。

    选择这种比例,既节省成本,又契合网络播放渠道。

    不过,沈良不准备那麽干。

    他要用一比一的极端画幅比例。

    一比一拍出来的画面是一个『正方形』。

    简单来说,一比一画幅相当於在16:9的屏幕里截出一块正方形空间。

    空间之外的环境丶画面,全部不展现。

    方形画幅呈现出来的感觉,就像是在实验室里观察小白鼠,更能体现压抑的情绪。

    但,整部短片有两处片段,画幅会从一比一变成1.85比1,或者2.35比1。

    一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的『收藏室』,另外一处是结尾刷车工走出洗车房。

    走进收藏室,刷车工的心情是快乐的,愉悦的。

    画幅由窄变宽。

    走出阴暗的洗车房,走到阳光之下,刷车工的心态是如释重负。

    由窄变宽!

    当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开,那种豁然开朗的感觉,正好跟刷车工的内心变化相对应。

    这种手段,又被学界称之为『画幅蒙太奇』。

    自此,画幅的变化,不再只是一种视觉表现,而是融入影片叙事和情绪传达之中。

    14年上映的加麻大电影《妈咪》,就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。

    导演泽维尔·多兰拍摄时,选用的便是极端的一比一画幅,全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。

    两处都跟主角的情绪变化有关。

    像这种具备开创性丶试验性丶探索性的东西,沈良当然要提前偷了。

    不对!

    不是偷!

    十几年後的东西放到现在,那是虚空抄袭,叫什麽偷!

    往後,但凡提起『画幅蒙太奇』丶『画幅的运用』,都得提他沈良的名字!

    (PS:案例放在彩蛋章)

    至於一比一的画幅太猎奇,不符合普通人的观影习惯,那都不是问题。

    沈良拍《刷车》的目的是什麽?

    拿奖!

    看《刷车》的都是什麽人?

    各大电影节的评委!

    他们要麽是导演,要麽是演员丶编剧等等之类的电影从业人员。

    反正不是什麽普通人。

    从业者看电影的眼光和普通人不太一样,普通人看到一比一画幅只会觉得怪异,观影体验差。

    评委们当然也有类似的观感,但他们会立刻思考,导演为什麽要用这种拍摄手法?

    有没有什麽特殊意义?

    当刷车工两次开门,画幅从『1比1』变成『1.85比1』的那一刻,大部分评委多半会拍案叫绝。

    再不济,也会留下深刻的印象。

    有了这种效果,在最後的评奖投票阶段,《刷车》突围成功的机率,猛地提高好几成!

    而这,也是老穆丶老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。

    甭管最後冲坎城丶威尼斯能不能成功,就凭藉画幅变化这一点,日後走出门,他们的腰杆子都能硬气几分。

    万一真拿了大奖,收获赞誉。

    那是什麽?

    成绩!

    面子!

    里子!

    谈资!