牛真诚的思维回归。
敲门进入，一气呵成。
手下们早早的就已经上下通关，帮他在学校里也搭建好了‘朴实无华’的学习环境。
作为办公室里的常客，牛真诚自带E人气质。
“老师好。“
嬉皮笑脸的从书包里掏出了一摞剧本放在了老李的桌上。
导员老李愣了一下。
“你这是什么意思？”
“老师，这是我这几天琢磨的剧本，还请老师斧正斧正。”
“嗯，你才大二就琢磨上剧本了？让我看看，要是不好，以后就老实上课，等过几年再折腾这些。”
老李带上老花镜，捧起剧本开始阅读起来。
原本老李只想着挑出几个明显的疏漏，再骂这小子几句，让他长长记性。
可是看了几眼，越看越入神。
剧名：待定。
编剧：牛真诚。
第一幕，外景，小院，日。
一个干净的农村院落，横七竖八的摆着圆桌，在院子的一角布置着一个简陋的灵堂，院子里坐满了吃席的村民。
村长在灵堂下发言：“咱们村里三令五申不让放火烧山，说了多少次还能出这种事。老孙也不能这么早就走了……。”
……
第二幕，外景，树林，夜。
……
第三幕，内景，室内，夜。
……
牛真诚拿出的剧本是前世的《心迷宫》。
以故事线复杂著称的心迷宫，在上一世因为拉不到投资而以网络大电影的形式示人。
虽然电影极具故事性，甚至可以说是国产悬疑电影里为数不多的精良制作，但是还是无法掩饰因为投资不足造成的布景简陋、色彩质感粗糙、演员演技不足等问题。
这也成了好剧本并不一定就等于好电影的典型案例。
一部好电影，好剧本可以说是个必要条件，但并不是充分条件。
一部好电影需要许多方面都要做到良好级别。
除了好剧本，还需要充沛的投资、合适的演员、优秀的幕后团队和优秀的宣发方案等等。
如果将一部电影比作人，那么剧本相当于人的骨架、投资相当于血肉、演员相当于外貌、幕后相当于灵魂、宣发则可以看成这个人的学历等等不一而足。
而上一世的《心迷宫》可以说除了剧本和导演之外哪哪都是缺点。虽然电影依旧不俗，那也只能证明导演拥有讲好故事的能力。
当然，牛真诚选择网络电影《心迷宫》作为自己的开山之作，其实是经过深思熟虑之后的结果。
虽然牛真诚有能力直接投资任何一部大制作，哪怕直接上马几十部《阿凡达》也不在话下。
但是这个时候……不对，哪怕到了后世2024年，国内的市场在面对一部2.4亿美元制作成本的电影就真的能够‘吃下’吗？
以24年汇率算，2.4亿绿币就是17亿RMB，需要至少50亿本土票房才能回本。
而24年票房50亿以上的电影……一部也没有！
而世纪之初国内票房市场总量才区区不到7亿元！
这还是03年的票房成绩。
而02年更少，哪怕已经被《英雄》这根大萝卜开拓了路径也只有不到6亿。
所以，这个时候的国产‘大作’，对，说的就是你——《英雄》。
这个时候的国产大作的制作方，没有一个指望通过国内票房收回成本。
而《英雄》明显是成功的，全球1.77亿美元的票房让全国的电影人都为之震惊。
其实，要不是《英雄》真正实现了用RMB赚美元的神话，以张维平那个纯粹商人作风的人，又怎么会迷恋上拍摄‘大制作’？
之后几年的《十面埋伏》、《满城尽带白雪子》甚至《金陵十三钗》都是这种商业思维下的产物。
总之，《英雄》之后，国内的电影商人们也开始幻想起了用RMB与绿币赚汇率差的道路，这甚至影响了所有中国第五代导演的选片标准，后面程凯歌的《无极》、马大刚《夜宴》都是受此影响的产物。
也正因为这种思想的左右，才让《无极》、《夜宴》的剧本从根子上就不是专为国人的审美而设计的。
无极在国人与西方的哲学之间寻找平衡。
夜宴更是直接改编自哈姆雷特。
即使同为王子复仇记，老某子的《满城尽带白雪子》也是国内剧作家曹禺的《雷雨》改编的。
时代的不幸是，此时的东大，明显没有那种‘民族的才是世界的’自信。
也别笑话他们不识天命，事实上改开后，全国的所有商人们几乎都在做同样的事情，诸如衬衫换飞机就是‘成功案例’。
牛真诚真的想要改变上一世国内电影行业的发展的话，那就要舍身扎根进入这个行业。
最好的‘开始’就是一部低成本冲奖作品。而且，这部冲奖作品还不能规格太高。
作为一个纯纯的新人导演，他的所有行为几乎都被贴上了‘萌新’的标签。
别说欧洲三大电影节了，就算第一档的其他A类、国内的‘金鸡’、‘百花’都不会正眼看他一眼。
最有可能争取的就是大学生电影节。
这与牛真诚背后是否有资本运作的关系不大，这是进入‘圈子’必须要交的‘学费’。
至于为什么不拍一部同时具有商业属性的商业电影？
就02年，全国算上五星地产也不到1900块银幕的数量，再具有商业属性又能赚多少钱？区区千万的票房又能带来多少名望？
要知道《英雄》之后，真正的商业大导的入门门槛是‘亿元导演俱乐部’。
票房不上亿都是蝼蚁罢了。
可是02年，《英雄》之下的国产电影，过千万的只有两部香港的电影。
此时市场面对纯粹大陆演员配置的电影并不感冒。
抛开上面的原因之外，牛真诚选择《心迷宫》还有一点最重要的原因。
它很简单！
没错，《心迷宫》的拍摄难度并不高。
虽然故事线交叉叙述看起来非常复杂，但是《心迷宫》里的人物刻画并没有其他文艺片一样的复杂且深刻。
布景也相对单一。
这就让牛真诚可以利用自己‘学院派’的身份在北影校园内找到除了几个主要角色之外的一切人员。
非常适合他这个‘在校生’的身份来操作。
出名要趁早，现在趁着大陆导演人才的青黄不接，正是牛真诚之辈崛起的时机。
也正是剧本拍摄难度不高这点，老李才专注于阅读剧本这么长时间的原因之一。
如果牛真诚的剧本难度很高的话，老李早就用一句‘专心学习’给打发了。
毕竟牛真诚只是一个大二的学生。
可正因为剧本虽然构思巧妙，但是难度非常适合牛真诚这种‘萌新’练手。
所以老李一翻就是半小时，而且本来翻到头的剧本居然又回到第一页重新看了起来。
办公室里其他老师的注意力早就被老李手中的剧本吸引了。
要知道，如果剧本真的有什么不合适的地方，老李早就开始冷嘲热讽了，毕竟牛真诚这臭小子可是经常为了裤裆那点事儿，让老李被表演系的黄三石找上门来难堪。
如果有机会老李一定不会放过任何让自己翻身的机会。
已经半小时过去了。
其他老师早就等的望眼欲穿了。
“呵呵，不愧是成名作家，随便扔出一个剧本，我这个摄影系的教授可没有这个斧正的能力。”再次翻阅一遍之后的老李终于抬起头。
虽然语气有些阴阳怪气，可是老李语气里还是透露出一种压抑不住的自豪感。
当然，放到办公室里其他老师的眼里就是‘嘚瑟’了。
“老师，您说笑了。您可是咱国内电影行业里的老前辈了，您都没斧正的能力，那我可就真不知道该找谁了。”
捧！这个时候一定要捧！
这个时候牛真诚不管老李说什么，都一定要捧到他心里去！