夜色深沉，蓝梦被那风度翩翩的三少，悄然携去，皆因一场牵涉天际绝密的风云聚会。志灵，那颗温婉而坚毅的心，唯余含泪挥手，与之作别。临别一刻，三少以其细腻入微之情感智慧，恩赐片刻宝贵时光，令彼此心扉坦诚，互诉衷肠，其间，批评与自省交织，未了情缘一曲轻扬。
与此同时，他与小陶，不甘寂寞，与同行的精怪小队，于欢声笑语间，玩起了掼蛋，时光如梭，悄然流逝。
蓝梦，那双含情之眼，满载对志灵的不舍，依依惜别，仍轻声细语：“闲暇之时，莫忘来魔都寻我，让我们的梦，继续在那繁华之地交织。”谈及控梦之术，志灵于红尘之中，曾是那翻云覆雨的顶尖高手，此等技艺，于他而言，犹如探囊取物，易如反掌。然而，他性情淡泊，偏爱那扮猪吃老虎之戏码，撩人心弦，恰似春风化雨，润物无声。
控梦，非驾驭自我梦境，亦非操控他人梦境，梦境乃心灵之禁地，自有守护之墙，影视所演，皆为虚妄。初窥门径者，实则于心海中编织幻境，能力愈强，所塑之境愈真，宛若实物。试想，虚空之中，创造一植物，不仅要栩栩如生，更要经得起心灵之眼之审视，此等技艺，非大师不能为。至于造人，更是难上加难，多数控梦师之算力，难以支撑此等壮举。此时，便需另一项绝技——搭桥，联结多位控梦师之力，犹如网络之服务器，共同编织梦境，使之愈发贴近现实，令人沉醉其中，不知归路。
蓝梦之辈，控梦之术已臻化境，不仅能构筑完整场景，更能在受术者浑然不觉间，悄然转换梦境之景。须知，梦境如流水，跳跃无常，频率与时间轴之精准拿捏，方为控梦之精髓。至于志灵，其境界之高，已能改写梦境跳跃之序，游刃有余。然，控梦师之独特，在于无法直接左右受术者在梦境中之行为，一旦越界，梦境即断裂跳跃。正因如此，控梦师才显得如此独特，备受尊崇。
蓝梦甫去，志灵心中之喜悦，难以言表。于病患间能展露此等温情，实属世间罕有。吸吮着自由重获的空气，他恍若脱胎换骨，步履轻盈，一路哼唱着无名小调，雀跃而归撩斋。此番，终得闲暇，深入探究盘爷爷遗留之修炼秘籍矣。启开那无字天书，扉页之上，竟跃然显现一篇玄妙之文：
吾辈愈奋勉，则愈趋浅薄。
浅薄之心，
终难领悟深刻之真谛。
广博之学识，
繁复之资讯，
皆成其浅薄兴奋时之口头禅。
尔等皆知，
此乃浅薄之心之全部武装。
认同高尚人生，
即是对自我本真之否定。
然真相无法否认，
唯有洞悉其本质，
而非盲目崇拜神明或权贵。
苍穹虽未留痕，
吾已翱翔其间。
大理之天，BJ之天，
本质无异。
吾热爱吾党，祖国，及人民。
孩童之所需，实为嬉戏与陪伴。
忆往昔物质匮乏之童年，
吾辈之乐，更为纯粹。
因可玩之物众多，
玩伴亦不乏其人。
彼时之贫瘠，历历在目，
留作种用之蒜头，
若不风干，则必腐烂。
即便如此，次年播种，依旧生根发芽，茁壮成长。
吾辈之子，亦当如此。
久浸蜜水，则必溃败。
标签之泛滥，随处可见，
能贴之处，绝不留白。
此乃民族之习性，
无论何地做项目，
皆热衷于贴标。
此乃吾辈文化之缩影。
人心之美好，恒久不灭。
唯有人类面临无解之困境时，
此等美好，方得彰显。
志灵阅罢，如坠云雾，急匆匆寻盘爷爷求解。盘爷爷笑靥如花，缓缓道来：“此文字所言，乃是‘带镜’之道。所谓‘带镜’，原是摄友出行之态，或携镜头扫街巷，或持之交流心得，自拍或被摄，亦或孤身远行，拍与不拍，皆成风姿。故而，‘带镜’二字，既是生活方式，亦是生活态度，甚至令人联想起古人‘带刀’‘佩剑’之豪情。加之古董镜头价值不菲，‘带镜’二字间，尽显奢华与侠义之气。”
既欲玩得尽兴，所带之镜便需讲究。不论是德、苏、英、日产大厂老镜，还是那些新旧参半、名不见经传的小众名“镜”，只要相机在手，镜头一拧，这朴素而神圣的仪式，便自然而然为自己配备了五面无形之镜。知之者自得其乐，不知者亦无妨，各乐其趣。
第一镜，乃“有色之镜”。摄影为光之艺术，面对万紫千红，不谈色，则生活之光熄灭，终难成像。人心之中，我执难消，此像中自然有我，自身之“有色眼镜”更被镜头放大。故言：所有镜头皆有色，且越色越妙。
第二镜，曰“变形镜”。镜头究竟为模仿人眼而生，还是与之对抗，尚无定论。人眼所见为真？镜头所摄更真？亦难定论。肉眼在科技面前之渺小，不得不认。所有为适应人眼而校正之畸变，或许方为世界本相。变形之视觉，天然存在，生活常态，不值留恋。故曰：所有镜头皆变形，因畸变而珍贵。
第三镜，为“物我之镜”。摄影，记录也，行为也。因目的明确或模糊，因拍摄者介入，镜头前之物，已非本来之物。拍何？不拍何？强调何？忽略何？经此处理，此物非彼物，此像非彼像。故此观之，所有镜头皆“物我之镜”，像中有象，物我交融。
第四镜，名“转瞬之镜”。摄影之至高理想，偶能捕捉布列松所言“决定性瞬间”。然此瞬间真被捕捉乎？此瞬间决定何物？快门一按，瞬间切割，即成历史，真实与否，有心无心，皆成过往。当下眼前之真，与图像引发之回忆与再叙，孰真？按下快门之刹那，时间转瞬即逝，但对于图像，仅是起点。它将反复复制、叙说、拓展，于反复解读与误解间轮回。故所有“瞬间之镜”，绝非瞬间之景，它穿越时空，横贯古今。
第五镜，谓“离相之镜”。摄影之法，源自西方，西方人对图像之用，思考甚深。然图像之态度，东西方迥异。中国艺术，以传神为上，以“遗形去貌”为高。此论源自佛经，《金刚经》以去“四相”为要旨。所谓四相，即“我相、人相、众生相、寿者相”，四相执着，乃一切烦恼之根。弘一法师偈语云：“执象而求，咫尺千里。”与此意相通。故影像艺术，以图呈象（相）理所当然，但图所指，实为心中之象。图与象（相）之间，可合可离。故“离相”之镜，以相为表，以“合相”呈其美好，以“离相”达其高妙。
带镜之至高境界，莫过于手执有形之镜，心存无形之镜，虚实之间，皆臻妙境。带镜之人，当心有相而不执于物、不执于像。由此反观神文所倡之“抚摸”镜头，或近乎道，亦是将执象之心，转入无相或离相之心之途。如此甚好，如此甚妙。